Miércoles de cine y varios más (Especial)

Una historia digna de ser reseñada

Ah, perdón esa no, fue un error temporal,disculpen.Es esta:

¡¡GREAT SCOTT!!

-Dr. Emmet Brown

Back To The Future (BTTF) es una historia que nos narra las aventuras de Marty McFly un adolescente de la ciudad californiana de Hill Valley, que, junto al científico el Doctor “Doc” Emmet Brown y su máquina del tiempo, (que es un DeLorean) vivirán aventuras, desde los años 1800 pasando por los 50´s y 80´s hasta el futurista 2015.

BTTF es una franquicia que se ha adherido a la cultura popular, estando a la altura de grandes sagas como Star Wars, Lord Of The Rings y Harry Potter. Además de ser un estandarte para la época de los 80´s aquella que ha sido una gran fuente de inspiración para directores que usan la nostalgia como recurso, tocando un tema que, por excelencia que siempre generara discusiones: los viajes en el tiempo.Foros, teorías y debates son producto de las aventuras de Marty y el Doc. Actualmente existe un sinfín de parafernalia acerca de esta trama (Inclusive le dio un estatus de lujo durante un tiempo al DeLorean).Tanto así que hoy, 21 de Octubre de 2015, se celebra un dia especial, el día en que según la película de Back To The Future Part II Marty Mcfly llega desde los lejanos 80´s a un futurista (y para nada cierto) 2015.A continuación les dejo una breve reseña de las 3 películas, no queda mas que comer una pizza hidratada acompañada de una Pepsi Perfect y disfrutar en los cines del reestreno de esta icónica saga que además se encuentra festejando su 30 aniversario. Una película que por lo menos los amantes del cine deben de ver una vez.

Titulo: Back To The Future (Volver al Futuro)

Año: 1985

Director: Robert Zemeckis

Genero: Ciencia Ficcion.

Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover

DE QUE TRATA:

Marty Mcfly, un chico normal del Hill Valley California que vive con sus padres de los cuales se encuentran en una mediocre y desdichado estilo de vida. Una noche Marty conoce y se hace amigo del científico Emmet Brown, al cual le revela su más grande invento, un auto DeLorean modificado que es capaz de viajar por el tiempo. Durante una prueba en la cual demostraría su invento viajando a la fecha en la cual ideó la máquina ocurre un accidente el cual lleva a Marty a  los años 50´s en la época en la cual sus padres todavía no se conocían, así Marty se ve obligado a hacer que sus padres se conozcan ya que si no lo hace pueden ocurrir cambios que podrían afectar a el presente y su propia existencia.

RESEÑA:

Una buena película, con una trama que parecería complicada pero que fue tratada de la manera más simple, usando referencias a franquicias hermanas a ella de ciencia ficción como Star Trek y Star Wars, con una mezcla de un humor simple con un poco de coas Geek que funciona en todo tipo de público. 

Personajes memorables, desde el Doc y Marty hasta Biff Tannem que se ha convertido en un villano clásico debido a su gran influencia en el destino de la Familia Mcfly. Los ambientes nos recuerdan una típica escuela de los 50´s muy al estilo dela película American Graffiti de George Lucas, otro de los elementos clave es la música, Marty, siendo un guitarrista, sabe cómo darle un sonido ameno a ciertos momentos de la trama además de que el soundtrack ayuda mucho llevándonos desde el Rock & Roll de los 50´s de Chuck Berry (con el clásico Johnny B. Goode) hasta los riffs ochenteros de Eddie van halen o la música de sintetizadores típica de esos años. El final nos da un parteaguas a lo que se aproxima y sabe conectar de una manera no forzada con su siguiente entrega.

Titulo: Back To The Future Part II (Volver al Futuro II)

Año: 1989

Director: Robert Zemeckis

Genero: Ciencia Ficcion.

Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson

DE QUE TRATA:

Después de haber arreglado su pasado, Marty es llevado por “Doc” Brown hacia su futuro, para ser exactos al año 2015, en el cual sus hijos se encuentran en grave peligro. Maravillado por los grandes avances del futuro Marty adquiere un objeto, que después de caer en malas manos, cambia la realidad como el la conocía, llevándola aun caótico presente por lo tanto Marty deberá enmendar su error viajando de nueva cuenta a el lugar donde todo empezó: Hill Valley de 1955.

RESEÑA:

La más entretenida de las 3 películas. En esta se toma más libertades tanto creativas como en la historia, a diferencia de meterse con el pasado, que ya está contado, se mete con el futuro, introduciendo conceptos como las realidades alternas o la existencia simultanea de 2 personas en un mismo espacio. A pesar de que muchos de las predicciones de lo que pasaría en el 2015 no sucedieron (Sigue sin haber autos voladores o hidratadores de pizza) no es algo que sea de vital importancia de la trama, aunque, Los escenarios si envejecieron un poco debo decir, ya que tienen ese aire Cyber punk el cual la gente dotaba a las visiones del futuro, pero con un toque de parodia. Juega tanto con viejos como con nuevos personajes, como dije en la primera reseña Biff ha ganado un reconocimiento como villano, que reafirma llevando a cabo sus planes en un nivel más allá que el de un simple bully de prepa. Personalmente es la película mas interesante la cual define tanto a la saga y le da esos iconos característicos de la franquicia.

Titulo: Back To The Future Part III (Volver al Futuro III)

Año: 1990

Director: Robert Zemeckis

Genero: Ciencia Ficcion.

Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Mary Steenburgen

DE QUE TRATA:

Después de los acontecimientos ocurridos en la segunda entrega Marty recibe una carta, de su querido y desaparecido amigo el “Doc” Brown. En esta ocasión hablándole no del futuro y tampoco de a mediados de los 50´s sino de la época de 1885, Marty emprenderá la misión de rescatarlo de esa época, se encontrara con viejos enemigos y nuevas situaciones que pondrán de nuevo en riesgo la cronología.

RESEÑA:

Tercera y última parte de la saga, la cual no se salva de la maldición de las terceras partes, algo floja, pero con la carga de acción y comedia de siempre que lo salva. Tomando la estética y los clichés del genero Western trata de llevar a la historia en nuevos rumbos, a pesar de que la historia es acerca de este par(Doc y Marty), por lo general se centra más en Marty, en esta entrega es una historia enteramente del Doc, demostrándonos su típico carácter de Nerd el cual después de encontrar un motivo decide superar sus complejos y enfrentarse a peligros. Los Tannem vuelven, ahora como el ancestro de Biff, un típico villano de western aquel que aterroriza al pueblo y que el héroe (en este caso héroes) tienen que derrotar para liberar al pequeño pueblo su amenaza.

Es una entrega entretenida, igual que sus antecesoras sabes cómo unir a una con la otra sin obligatoriamente ver las demás películas, pero como dije más arriba, peca un poco de ser algo floja en partes, ya sea tal vez por tomarse tantas libertades más, pero aun así sabe darle un cierre a la trilogía, cerrando ciclos para Marty como para el “Doc”.

Una gran trilogía que vale la pena conmemorar haciendo un maratón en casa o yendo al cine a ver la BTTF 2 recordando que en alguna realidad alterna Marty Mcfly llega hoy a Hill Valley futurista y esperemos algún día sea común ver hoverboards o carros voladores, eso si no esperemos llegar a ver un tiburón 19.

¿Tu como celebraras este día?

Marty ya empezó la celebración:

Viernes de Miscelánea (SUGERENCIAS DEL CHEF)

En este pequeño espacio recomendare de todo un poco, cosas interesantes que uno se va encontrando mientras anda de andariego, de un lado a otro,hoy les traigo uno de esos pequeños grandes directores:

Lee Hardcastle

Lee Hardcastle es un director de cine que hace uso de la animación Stop Motion, técnica de animación que se caracteriza dotar de movimiento a figuras fijas  por medio de imágenes sucesivas, las figuras pueden ser de diferentes materiales (Como usted recordara a ver visto esta técnica en películas como: pollitos en fuga, Night before christmas, Paranorman, etc.)Comúnmente en esta técnica se usan materiales como la plastilina o arcilla, a dicha técnica en especifico se le denomina como Claymation.

Actualmente Lee colabora con el canal de tv por cable Adult Swim haciendo ocasionalmente spots para dicho canal, ha trabajado en la compilación de cortos llamados “The ABC of the Death” con su obra T for Toilet.

Gore, sci-fi, humor escatológico, terror, temática ochentera, musicales, humor negro es un poco de lo que influencia a este singular director. El cual se caracteriza por crear animaciones con bajo presupuesto pero gran creatividad homenajeando a grandes películas como Evil Dead, John Carpenter´s The Thing entre muchas otras.

He aqui algo de su trabajo

un crossover bastante peculiar:

Unos gatos

Y su colaboración en este vídeo musical que simplemente hace uso de la nostalgia ochentera y unos cuantos cassetes.

Para todos aquellos que quieran conocer mas su trabajo pueden visitar su pagina:

http://leehardcastle.com/

O su canal de Youtube donde, sube gran parte de su material

https://www.youtube.com/user/leehardcastle

Espero lo chequen y lo sigan, uno de esos grandes directores que vale la pena reconocer. 

Jueves de Comics

Cuando un romance traspasa las barreras del espacio-tiempo.

Título: Trillium

Editorial: Vertigo Comics (DC)

Escritor: Jeff Lemire

Dibujante: Jeff Lemire

Formato: Miniserie de 8 números

DE QUE TRATA:

La historia se desarrolla en 2 escenarios, el primero cuenta la historia del veterano de la primera guerra mundial William Pike que se encuentra en una expedición en las ruinas de un templo perdido inca en Perú en el año 1921, el segundo se desarrolla en el año 3797, seguimos la historia de Nika Temsmith una botánica que se encuentra explorando planetas fuera del sistema solar buscando una cura para la humanidad que se encuentra en peligro de extinción. En el transcurso de estos 2 eventos se lograra lo imposible: que 2 personas de diferentes periodos temporales logren un vínculo por medio de una extraña flor llamada Trillium.

REVIEW:

Si hablamos del trabajo de Jeff Lemire nos daremos cuenta que nunca nos decepciona y esta serie lo reafirma, la historia nos cuenta la vida de estos 2 personajes, el primero, William que se encuentra en un mundo al cual ya no reconoce, después de la guerra, cada que cierra los ojos recuerda a sus amigos de armas muertos y los horrores de guerra, cosas que intenta superar, es por eso que decide entrar en la expedición hacia un templo perdido, y en el otro extremo temporal esta Nika, que se encuentra, tratando de encontrar una flor que sea capaz de salvar a lo que queda de la humanidad, que reside en la flor Trillium, Nika también es perseguida por sus propios demonios, la figura de su madre que murió en el frío del espacio, es un sueño recurrente para ella, incapaz de hacer algo y recriminándoselo Nika toma como suya la misión que se propone como salvadora. 

Los 2 personajes anclados en el pasado, son perseguidos por recuerdos, los cuales se vuelven factor importante de la toma de sus decisiones. La trama tiene ese tinte melancólico y triste que tienen las obras de Jeff, durante los primeros números la trama es floja por momentos, debido a que quiere intentar amarrar el tema del romance y en presentar los traumas de los protagonistas, pero aun así logra sobrellevarlo y llevar a la trama a un buen desenlace. 

El arte, que también es de Mr. Lemire, presenta personajes que, con su estilo peculiar de dibujo, aparentan ser muy frágiles tanto física como emocionalmente, además de darle ese aire surreal a ciertas secuencias en el espacio. Las viñetas son dinámicas, no se estanca la acción ni tampoco peca de ser un comic en el cual se describa en exceso una viñeta o lleve muchos diálogos internos, de hecho, hay páginas enteras sin diálogos en la cual el personaje es capaz de describirnos lo que hace o piensa, cabe también decir una de las cualidades del diseño de este comic, la cual es el invertir el sentido de algunas páginas, esto lo hace más que nada para darle un espacio personal a cada uno de este par de protagonistas, además de presentarlos como una dualidad, no solo física ni psicológicamente sino también temporal, este recurso se usa en momentos en que los 2 personajes viven el mismo momento y nos ayuda a observar lo que hace y siente en ese preciso instante cada uno de ellos en sus respectivos escenarios.

Se notan la gran variedad de influencias que tiene la obra, por un momento se ve algo del director Lars Von Tier, un poco de romance Sheakspareriano, ciencia ficción de Arthur C. Clarke o de la película de Avatar.

Al ser parte de esta nueva camada de historias salidas del sello de vértigo, no decepciona y cumple, nos lleva desde el Sci-fi, romance y el surrealismo, cosas que nos demuestran la total libertad creativa que tuvo Lemire. Fácil de leer, fácil de conseguir, un final muy intenso, vale la pena leerlo todo junto para no perder el hilo de la historia, a pesar de ser romance simple y típico, lo junta con los elementos de la ficción y lo vuelve un experimento muy interesante.

Así termina el jueves de comics, estén atentos a las siguientes reseñas acerca del vasto mundo del apodado "Noveno arte"y del amplio y polifacético trabajo de Jeff Lemire.

Miércoles de Cine y Varios Mas:

Ganadora de 2 Oscares, con un gran reparto y un director joven estrenándose en las grandes ligas, llega esta historia basada en hechos reales.

“¡Para tus lamentos! Te dejas vencer por la tristeza. Te ahogarás en ella.”

-Solomon Northup

Titulo: 12 Years A Slave (12 Años De Esclavitud)

Año: 2013

Director: Steve McQueen

Genero: Drama

Reparto: Chiewetel Ejiofor, Michael Fassbender, Brad Pitt, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong´o, Sarah Paulson, Alfre Woodard

DE QUE TRATA:

Adaptación del libro autobiográfico de Solomon Northup, Solomon es un afroamericano libre, violinista y carpintero, tiene una esposa y 2 hijos con lo que vive en Saratoga Springs, Nueva York en el año 1841. Al recibir una propuesta por parte de unos artistas para que trabaje con ellos en la ciudad de Washington su vida cambiara drástica mente llegando a parar al cruel mundo de la esclavitud, en cual tendrá que aprender a sobrevivir si es que quiere algún día volver a recuperar la vida y la familia que dejo atrás.

REVIEW:

Siendo relativamente joven como director, teniendo en su haber 3 películas, Steve McQueen (que comparte su nombre con un actor de los años 60´s y 70´s) ha demostrado una tremenda calidad en esta película, existiendo un sinfín de películas basadas en la esclavitud de los estados unidos de 1800, esta película destaca al lograr mostrarnos la brutalidad hacia los afroamericanos, su condición de “propiedades” antes que seres humanos con derechos, además los métodos para conseguirlos.La película nos muestra 2 ambientes, el primero el de el hombre libre, el hombre del norte de los E.U.A que tenía que soportar la esclavitud y a la vez rechazarla y en el otro lado de la moneda los hombres sureños que Vivian en grandes plantaciones y que tenían a su disposición miles de esclavos para trabajar sus tierras, el comercio de personas de color.

La fotografía de la película, escenarios con bellezas naturales como pantanos o sembradíos de algodón que contrastan con la melancolía de los personajes que se ven atados a trabajar la tierra, escenas llenas de una profunda tristeza y sufrimiento, con ruidos de fondo naturales como pájaros o insectos o el viento entre los árboles, escenas de los rostros con sus vacías expresiones, además de manejar también flashbacks que al ser bien insertados sirven para darnos un buen trasfondo de lo que está pasando o que intensifican la carga emocional de la escena actual.

El personaje de Solomon (Chiewetel Ejiofor) demuestra una gran entereza, tanto física, como emocional, que logra mantenerlo de pie al ser el víctima de tantos atropellos y de ver tantos, aun así logra romperse por momentos en los cuales nos refleja no solo su estado emocional si no el de la mayoría de los otros esclavos, que nos hacen sentir una empatía por ellos. Valiente e inteligente, cualidades que Solomon nunca dejo que le arrebataran.

Patsey, interpretada por Lupita Nyong´o, ganadora del Oscar por esta película, esclava recolectora de algodón, que intenta esconderse en una máscara de conformidad, intentando escaparse de esa cruel realidad hacia otros mundos, como el de su mente en el cual a pesar de no tener libertad es capaz de ser feliz trabajando y dando lo mejor de sí, o en el mundo de sus amos, a los cuales logra que fijen su atención en ella, creando rencillas y relaciones de amor-odio, todo esto para que tal vez salga por fin de esa plantación, Patsey es al igual que Solomon un personaje quebrado en su interior que solo quiere ponerle fin a su miseria lo más pronto posible.

Edwin Epps el amo y señor de una plantación de algodón que gusta de “quebrar negros” y ser un humilde servidor de Dios, tiene un ideal claro, con la propiedad se hace lo que quiera y sus “negros” son su propiedad más redituable, eso lo sabe al observar a su orgullosa y querida Patsey.

Una gran historia, que ganó el Oscar a mejor película del 2013, que te conduce por esos caminos donde es a veces es mejor morir que servir de por vida, la película tiene pequeños momentos de felicidad en un gran abismo, la crueldad humana contra la persistencia en la justicia y sus beneficios.

Una película que al final nos deja ese recordatorio para que nada de esto vuelva a ocurrir de nuevo o para evitar que siga continuando y acabar con el monstruo de la esclavitud y la intolerancia.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=z02Ie8wKKRg

Espero les haya gustado el post, ¿Ya la vieron? ¿Qué les pareció?

Un poco del Soundtrack, con esa música de esclavo que antecede al blues
https://www.youtube.com/watch?v=lEmSebqWiwU

Martes de Videojuegos

Directamente de las profundidades del espacio sale esta saga del survival Horror

Título: Dead Space

Desarrolladora: Electronic Arts (EA)

Consolas: Xbox 360,PlayStation 3, PC

DE QUE TRATA:

La historia nos sitúa en un futuro, para ser más exactos en el año 2508, las corporaciones mineras se encargan de explotar planetas enteros, una de las naves que se encarga de eso es la USG Ishimura, con la cual se ha perdido todo contacto. Para lo cual se envía un equipo de mantenimiento de emergencia, entre los tripulantes se encuentra el protagonista Isaac Clarke, Ingeniero en sistemas que tiene una relación con un miembro con del Ishimura, la oficial médico Nicole Brennan.Al llegar el equipo a la nave se dan cuenta que se encuentra desierta y empiezan a ser atacados por unas extrañas criaturas, que se encuentran a bordo de la nave, incomunicados e imposibilitados de poder salir del Ishimura Isaac y compañía tendrán que arreglárselas para averiguar que paso con la tripulación de la nave fantasma, encontrar una manera de escapar e Isaac averiguar el paradero de Nicole.

OPINIÓN:

Desde hace unos años para acá, el mercado de los videojuegos ha estado dominado por los shooters de primera persona, véase: Call of duty, battlefield y un sinfín de juegos bélicos, el survival horror es un género que no había tenido la suerte desde hace mucho de resurgir.juegos que eran pilares de este género, han perdido esa esencia primordial que los hacia ser grandes, capaces de producir un efecto de verdadero terror sobre el jugador, la saga Resident Evil han tratado de “revitalizarse” conforme pasaron los años, tratando de agregar intriga y proveer a sus juegos de una dosis de acción más que de suspenso, Silent Hill se ha mantenido más fiel a la esencia de las primeras entregas pero aun así también ha perdido el impacto de suspenso que impregna en sus inicios.

Siguiendo esto Dead Space brinda un revival a este género durante tiempo olvidado.

La trama es entretenida, saber el origen de las criaturas es un factor de un misterio del cual quieres saber cada vez más, Isaac el típico Badass que es magullado hasta mas no poder, muy parecido a Nathan Drake de la Saga Uncharted.

El ambiente y los gráficos tiene un aire pesimista, oscuro, claustrofóbico y desesperante donde abundan escenarios crepusculares o en total oscuridad, la verdad es difícil no avanzar en el juego y recordar ese ambiente de las películas de Alien, de las cuales parecen tomar gran mayoría de elementos (Ishimura=Nostromo, Isaac Clarke=Ellen Ripley).El gameplay es fácil de entender, no es nada difícil acostumbrarse a los controles, mas cabe decir la lentitud con la que a veces puede reaccionar el personaje al momento de ejecutar golpes, lo cual no es recomendable al estar rodeado de un buen número de enemigos, para eso se cuenta con una variedad de armas desde ligeras y básicas hasta pesadas capaces de provocar gran daño. Un juego de tercera persona, con muchos elementos tomados de la saga de Resident Evil, tales como las oleadas de enemigos, el cambio de armas y los acertijos.Un juego altamente recomendado, que logra mantener 3 factores que son fundamentales en este tipo de juegos: Acción, misterio y buena historia, además de mezclar el horror con la ciencia ficción creando una combinación que si te deja uno que otro susto.

Por ultimo aquí les dejo el trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=RYaJCmJgb9A

Espero les haya gustado este review, mas adelante hablare de la continuación de esta excelente saga.

Lunes de Libros: Fight Club

"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar."

Titulo: Fight Club (Club  de la pelea)

Autor: Chuck Palahniuk

DE QUE TRATA:

El libro aborda la vida de un típico trabajador de oficina, que lleva una vida normal, con el único detalle de que sufre de un terrible insomnio, lo cual lo lleva a buscar una cura, el protagonista conocerá a un ser atípico, el vendedor de jabones/mesero/proyeccionista Tyler Durden el cual lo llevara replantearse su vida cuando junto con el funden un secreto club de peleas.

OPINIÓN:

Es un libro muy fácil de leer, entretenido no duda en describirte los escenarios y situaciones, sabe dejar pistas de los grandes revelaciones, llevarte por un camino en la que la película falla, el libro te lo dice entre líneas, sientes que cuando lo lees acaba de pasar algo pero no lo entiendes, como Tyler cuando ponía escenas escondidas de películas porno en películas infantiles.Personajes con problemas existenciales, rotos que no les gusta lamentarse en una esquina, prefiriendo tratar de sobrellevar el día a día. La relación del protagonista y Tyler Durden se desarrolla como un trabajo en equipo, juntos se ven envueltos en situaciones que hacen cambiar lo que el protagonista anhela en la vida, juntos se complementan.

La filosofía “Durdenesca” es nada más y nada menos que una combinación entre el nihilismo, aquella que definio Nietzsche, junto con una idea del anarquismo, además, de tener una crítica a la sociedad actual y su consumismo que en estos últimos años ha ido en aumento. Tyler Durden se convierte en un personaje de gran fuerza, tanto que muchas veces se le compara con Alex Delarge de la naranja Mecánica o con el Joker de la película The Dark Knight, ya que comparte una ambigüedad moral y un estilo de vida con ideas radicales y que optan por el caos como el pan de cada día.

Un libro de culto, más, según el propio Palahniuk, no el único y no el mejor que haya hecho, sin embargo inspiro tanto una moda, una película, alguno que otro club de pelea verdadero y la vida del consumismo como antagonista de la sociedad.

SINOPSIS (CONTIENE SPOILERS):

Se nos presenta un protagonista, cuyo nombre no sabemos, pero sabemos que una vida muy monótona, llena de una paleta de colores muy grises, acentuado por un terrible insomnio, el cual lo tiene en un estado de pasividad que podría decirse que en verdad está muerto en vida.La cura llega en grupos de apoyo de enfermos, todo esto por recomendación de su doctor el cual lo anima a ir a un grupo y que observe lo que en realidad es sufrimiento, ya que según el doctor, su malestar es relativo y no es para tanto.Dichos grupos le hacen sacar su lado sentimental y descubre que unos abrazos, lloriqueos y demás expresiones de franca sinceridad lo hacen dormir por las noches como un bebe, todo esa empatía que le brindad los miembros de grupos como el de cáncer testicular y parásitos cerebrales lo reconfortan, de los cuales cada noche busca un poco de ese sentimiento para poder dormir, viviendo en su propio estado de tranquilidad, en su propio paraíso.

Luego aparece Marla.

Marla Singer, oculta debajo de maquillaje corrido, y fumando cigarrillos para disimular su creciente decadencia espiritual, intenta sobrellevar el día a día, consiguiendo ropa de aquí, comiendo por allá, una mujer en busca de ese sentimiento que el ya probo, y no quiere que nadie más lo haga, es aquí cuando la estabilidad encontrada por el querido oficinista es puesta en peligro, Marla sabe a lo que va y también puede adivinar porque él lo hace, puede quitar su máscara y arrebatarle todo por lo que ha trabajado, inclusive privarlo de ese animal-guía espiritual (que es un pingüino) que lo ayuda deslizarse por senderos hacia la iluminación. Se acaban las noches de sueño aumenta la presencia de Marla en los grupos a los que él va, sabe que debe hacer, enfrentar a esta solitaria mujer de una vez por todas y averiguar cuáles son las intenciones de Marla contra él.

Así empieza a hablar con ella que convierte en una molestia, pero una tolerable, que sabe entenderse con él y logra sacar a flote su situación, de nuevo se encuentra en una tranquilidad, o eso cree. 

Es aquí cuando conocemos a Tyler Durden, conoce a Tyler en uno de sus muchos viajes de negocios, un hombre que tiene muchos trabajos: un mesero guerrillero que ataca a la burguesía meandose en la sopa de tomate que les sirve cuando es contratado para fiestas, proyeccionista de cine que esconde escenas de películas porno (por lo general penes erectos) en películas infantiles de dibujos animados, que al ser pasadas en cine generan una cierta incomodidad en los que lo ven y por ultimo como un empresario que hace jabones aromáticos en su casa en la calle de Paper Street.

Tyler se vuelve la contante en la vida del protagonista después de que la casa de este desapareciera en una explosión accidental que convirtió sus finos muebles en cenizas, al no tener a nadie, Tyler entra al rescate. Después de unas copas y una charla acerca de la vida y otras cuestiones, accede a dar asilo a el protagonista, solo pide algo a cambio

un golpe en la cara.

Después del primer golpe y recibir un ojo morado, se hizo habitual tirarse golpes uno al otro, algo que intereso a curiosos que observaban a Tyler dándole un golpe sofocante en el estómago a su compañero de casa, cada vez más gente los veía, cada vez más moretones y sangre en la boca aparecía en ellos, el club de la pelea se había fundado.

Chuck Palahniuk explica el por qué tener un club de la pelea, formar grupos de gustos comunes, gustos que se compartan con el mismo género, muchas mujeres van a clubs de costura, clubs de lectura o de jardinería porque eso les encanta hacer, los saca de su rutinaria vida, la pregunta es:

¿Qué actividad sería una actividad propia de los hombres, la cual es capaz de juntarlos en un sótano todos los domingos por la noche y que les produzca un inmenso placer y les ayude a sacar todo el estrés de la semana laboral?

Este libro podría haber tenido otra historia si se hubiera llamado “el club del golf” o “el club de las herramientas” o “club de pesca”.

Afortunadamente nuestro buen amigo Chuck escogió el club de la pelea.

Así que cada noche  Tyler y nuestro querido protagonista se reúnen cada domingo en la noche y se rompen los dientes ellos y un grupo de hombres que va aumentando en número, contradiciendo las primeras 2 reglas del club de la pelea:

1.    La primera regla del Club de la Pelea es: Nadie habla sobre el Club de la Pelea.

2.    La segunda regla del Club de la Pelea es: Ningún miembro habla sobre el club de la Pelea.

Así nuestros 2 protagonistas se vuelven miembros fundadores de este grupo especial el cual les deja una buena  satisfacción y una tremenda necesidad de puntos de sutura.

El personaje principal cada vez se aleja más y más  de los grupos de apoyo y de Marla, pero esta se encuentra en su momento más bajo, es aquí cuando Tyler la conoce, después de rescatarla de un intento de suicidio la lleva a su casa, 2, se agradan y se acuestan, se acuestan y el protagonista es capaz de soñarlo, de oírlo y de verlo, noche trasnoche Tyler y Marla se acuestan y tienen sexo salvaje que parece más sucio cada vez que pasa el tiempo, pero a la vez solo es eso, simple sexo, Tyler no desea ver por las mañanas a aquella que por las noches le rogaba le dijera que era una basura, una escoria de lo peor para producirle cierta excitación. Existen mas clubes de pelea que se abren en las noches para deleite de sus miembros, los grupos de apoyo son definitivamente cosa del pasado.

Es aquí cuando Tyler muestra su verdadera filosofía, cuando hace un pacto con el que se ha convertido en mejor amigo y miembro fundador del club, pacto que se vuelve una filosofía de  vida, el club ya no basta, ya no basta con moretones, pústulas, hoyos en la piel, narices rotas, cabezas abiertas y rodillas fracturadas, hay que llegar más allá, hay que ir por la sociedad, nace el proyecto estragos.

La filosofía de Tyler y de su compañero, de destruir lo que nunca tendrás, lo que nunca veras por simple hecho de que no es parte de ti, desafiar las leyes de lo establecido, salir de la monotonía de cubículos, ser rescatado por el mesías del caos con aspecto de surfista Tyler Durden son los principales fundamentos del proyecto estragos. Los clubes son ahora una tapadera, se cocina algo grande, se juntan ejércitos y se crean pequeños golpes hacia todos lados de la sociedad, a cada lado que voltees hay alguien, con moretones, con los nudillos pelados, con collarín o la nariz desecha, el alcance del club crece, la casa de Tyler en Paper Street está cada vez más llena de gente que quiere dar el siguiente paso, el paso del club al proyecto estragos.El protagonista que ahora, se encuentra desempleado y cansado empieza a desarrollar un interés por Marla, un vínculo único que puede sacar a flote lo mejor de los 2, si el proyecto y Tyler no estuvieran en medio. Cada vez se vuelve más grande el ejército, cada vez se vuelven más frecuentes ataque a la sociedad y nadie ha visto a Tyler.

El personaje principal emprende un peregrinaje para encontrar a el líder, cada viaje cada frase que se menciona, cada nueva misión lo llena de dudas, ¿Dónde está Tyler?

Viaje tras viaje y descubre club tras club por el ancho y largo del país, él y Tyler son miembros conocidos y respetados, eso no le interesa más, el solo quiere encontrar a Tyler antes que se llegue a un mal final para todos, en este momento, se descubre la verdad:

Tyler Durden y el son la misma persona.

Uno que vivía mientras el otro dormía, manipulando la realidad, Tyler no podía estar quieto y ver la estabilidad de su aburrido yo, aquel que lloraba a moco tendido y dormía con una sonrisa de oreja a oreja, quería llevar a cabo su proyecto y para eso, necesitaba sabotearse, necesitaba darse a conocer a su otro yo.

Tyler descubre la verdad, su plan ha sido descubierto, el mismo ha hecho lo que ha hecho su otra parte. Pero el golpe final está por darse, la destrucción total de uno de los edificios más antiguos de la ciudad, símbolo del consumismo desmesurado, un gran golpe, entonces, decide hacerle frente a su anárquico antagonista. Después de acudir a dicho edificio que se encuentra rodeado de explosivos caseros, Durden se enfrenta a si mismo los 2 juntos con una pistola en la boca amenazándose, es entonces que el protagonista toma la decisión de acabar con la vida de Tyler de una vez por todas, el explosivo no funciona bien con aserrín, la sociedad respira, el proyecto Estragos se disemina, el club de la pelea desaparece y Tyler Duren termina como un hoyo humeante en una parte de la mejilla. Marla y Tyler (nuestro Tyler el que ha sido exorcizado de su otro yo.) parecen encaminarse a una relación, mientras este se recupera en un  hospital, descubre enfermeros moretoneados, el club espera su regreso él lo sabe por lo que ve no por lo que dicen, porque la primer regla del club de la pelea es no hablar del club de la pelea.

Espero y le haya gustado mi humilde reseña, comenten y estén atentos a las siguientes secciones.

BIENVENIDOS,WELCOME,WILLKOMMEN.

Dicen que comunicarnos es otra de las necesidades básicas humanas, que todos somos libres de  expresar nuestros puntos de vista y de defenderlos si se llega a ese punto, así que basado en esa premisa es por eso que abro las puertas a este pequeño rincón en donde tratare de abordar temas de un interés personal, temas que tratare de analizar con mi más humilde opinión, no pretendo ser un experto 100 % en el tema o llegar a convertirme en un líder de opinión, solo es hablar de las cosas que me gustan o no y por qué vale la pena hablar de ello y recomendar el contenido, así que sin más espero que me sigan en este nuevo proyecto personal, que les agrade y se tomen la molestia de leer los artículo que iré publicando.