jueves, 19 de noviembre de 2015

Jueves de Comics

Humor ácido y negro, critica a la sociedad, un periodista que destapa las decadencias del mundo actual.

"Hubo un tiempo en el que disfrutaba de los disturbios. Me ponía ropa vieja que aguantara bien los tirones, me metía en el cuerpo algo bueno y contagioso y salía a patear algunos polis. Era genial tener nueve años."
-Spider Jerusalem

Titulo: Transmetropolitan
Editorial: Vertigo Comics (DC)
Escritor: Warren Ellis
Dibujante: Darrick Robertson
Formato: Comic Mensual, serie regular de 60 numeros


DE QUE TRATA:
Seguimos la vida del reportero ególatra, drogadicto, alcohólico, pervertido, violento y con desórdenes mentales Spider Jerusalem, que después de haber escrito una serie de libros se fue a un exilio auto impuesto, del cual tendrá que salir debido a que la editorial le exige que escriba uno nuevo, según lo dicta el contrato.
Asi Spider regresara a la vida cotidiana de la ciudad, consiguiendo un empleo en el periódico The Word el cual le ayudara a financiar su libro. Al mismo tiempo que cuenta las noticias más relevantes de la distopica, extraña, mundana y banal sociedad que se encuentra viviendo en la futurista “cuidad”.

RESEÑA:
Una obra no apta para personas conservadoras, transmetropolitan una de las joyas de la corona de vértigo y serie de culto. Tocando temas que van desde lo cotidiano y escabroso como política, religión, sexo, drogas, discriminación, consumismo, estilo de vida y la condición humana, prostitución infantil, trata de blancas, asesinatos, la moral y sus consecuencias, todo esto sazonado con la ácida personalidad de spider el cual lo convierte en sátira. Spider nos lleva en un abanico de temas y matices, que para él no significa más que un viacrucis sin fin que se vuelve llevadero por el simple hecho de  lograr molestar o asesinar a alguien en el camino, nos muestra los oscuros rincones de la sociedad actual, rincones en el cual no tiene miedo de entrar y exponerlos. La parodia es el elemento común exponiendo lo ridícula que se volvió la sociedad en su cotidianidad y los ineptos líderes políticos y religiosos. A Pesar de desarrollarse a varios años de distancia la familiaridad con la que se exponen las críticas no está fuera de tono a la cultura actual, la cual se vanagloria de tantas cosas que han costado tanto el alma como la integridad de las personas y nos importa poco cuestiones como la naturaleza y lo espiritual, sustituyéndolo por lo material y las grandes y viciosas ciudades.

La política, tema en el cual el propio Jerusalem se niega en tocar por lo corrupto y negligente que para él es el tema, nos demuestra cómo se desarrolla el circo político, sus protagonistas  y sus víctimas, todo esto por la parodia de un gobierno autoritario que peca de a veces Orwelliano y otras muy Huxliano al estilo de lo visto en la película Brazil. Con ineptitud burocrática, fascismo al por mayor y el despotismo de los líderes son cosas habituales en la historia.




Spider Jerusalem, un personaje tan complejo, miembro de la contracultura, destructivo y vicioso que sobrelleva cada día y no pierde ningún instante en hacerle saber a la humanidad lo enferma que esta de sus costumbres, que no pierde el tiempo y gusta de literalmente cagar en los valores en la que esta cimentada. Un ateo que dice ser el mismísimo Dios, un drogadicto que trabaja mil veces mas rápido al consumir 3 drogas al mismo tiempo. Sin tocarse el corazón es un reportero que no deja títere con cabeza, sin escrúpulos que llegara hasta donde sea necesario para conseguir la verdad. Irónicamente es un ser justo, que si bien adora el caos, también busca la oportunidad de que sus artículos lleven la justicia y destapen todo la suciedad y corrupción que se esconden entre la estructura de la sociedad. Repudia la esclavitud y las almas que fueron denigradas por los prepotentes y poderosos. Un alma libre que sabe lo que significa la soledad y si el tiempo lo amerita es capaz de admirar por horas un paisaje y tratar de darle un lado positivo a muchas cosas.
A pesar de ser un solitario, tendrá que “cargar“ Con sus 2 ayudantes: Yelena y Channnon, además de su viciosa y psicótica mascota: una gata bicéfala.
Al haber sido creada en la década de los 90´s y parte de los 2000´s el dibujo sufre en ciertos número de haber envejecido, pero conforme avanza la serie esto no se nota, teniendo momentos llenos de luz, pulcritud  y mera banalidad hasta lastimeros, viciosos, sucios y percudidos escenarios llenos de miseria y corrupción.







Como dije anterior mente la serie no deja títere con cabeza  y no se anda a tientas, atacando temas de una manera que deja en el lector trepado en una montaña rusa de emociones que van desde la incomodidad, la comedia, el drama.


Historias recomendadas/clave/sugeridas de la serie:

·         Summer of the year
·         On the roof
·         What Spiders watch on tv
·         Freeze me with your kiss
·         Year of the Bastard
·         Bussines
·         There is a reason
·         Nobody loves me


Un obra de culto que no es un desperdicio, el señor Warren Ellis nos da a este pequeño bastardo el cual nos muestra por medio de sus columnas que tanto hemos avanzado como sociedad o que tanto hemos retrocedido vale la pena dar una Mirada y tal vez nos demos cuenta  si vivimos o no en una sociedad parecida a la del viejo spidey. Un manifiesto en contra de las costumbres nocivas que hemos desarrollado y pese a lo que aparenta nos pide que rectifiquemos nuestra conducta, o muramos desangrados por una katana en el intento.



jueves, 12 de noviembre de 2015

Jueves de Comics

Xenomorfos, predators, Engineers, huamanosy mucho mutageno negro se unen en este crossover de horror y supervivencia.


FIRE AND STONE
El universo expandido de Alien y predator, abarca cómics y videojuegos, es escenario de muchas historias y una amplia mitología que permite explorar cosas que no se tocaron en las películas o introduciendo nuevos y frescos conceptos a ambas franquicias, además de que es un escenario que es capaz de soportar que estos 2 pesos pesados se enfrenten entre ellos o dando a conocer sus orígenes, cabe decir que los cómics es el medio que más ha aportado a la causa y también el que más ha tenido altibajos, aunque siempre manteniéndose, cosa que al parecer las películas de Alien vs Predator  y AVP: Requiem no han sabido aprovechar.

Fire And Stone es un crossover que involucra las series de comics que componen el universo expandido: Predator, Alien, Alien vs. Predator y la introducción de la franquicia de Prometheus.
El crossover une las 4 franquicias en una historia que se desarrolla muchos años después de los acontecimientos vistos en la película de Prometheus y simultáneamente lo visto en la película de Aliens y la de Prometheus. Dividiéndose en miniseries que se centra en cada uno de los personajes y al final uniéndolas en un solo número. El orden de lectura de este crossover es el siguiente:

Titulo: Aliens: Fire And Stone
Editorial: Dark Horse Comics
Escritor: Chris Roberson
Dibujante: Patric Reynolds
Formato: Miniserie de 4 numeros

DE QUE TRATA:
Durante una infestación de Xenomorfos en la Hadley´s Hope, la colonia encargada de la terraformación en el planeta Lv-426, el Ingeniero de terraformacion Derrick Russell y un grupo de supervivientes huyen del planeta a bordo de la nave minera Onager, la cual aterriza en el planeta Lv-223, planeta que fue visitado siglos antes por la tripulación del Prometheus. Al aterrizar en el planeta Derrick y compañía tendrán que buscar una manera de sobrevivir en el planeta, esto a la vez que Derrick investiga una rara sustancia negra que al parecer ha modificado el ambiente y fauna del planeta y agregando también el descubrimiento de la infiltración de los Xenomorfos a su nave, lo cual los convierte en presa fácil.






















RESEÑA:
Una historia regular, pero que tiene ciertos datos de importancia para el universo expandido de Alien/Prometheus/Predator (Si es que no se cambia debido a la próxima película de Prometheus) principalmente nos dejan ver el destino que tuvo el planeta Lv-223 el cual ha cambiado demasiado desde la última vez que lo vimos (Película de Prometheus). La mayoría de los personajes cumplen su función, meras carnes de cañón para los Xenomorfos, los principales sin un gran trasfondo logran darle un sentido a la trama y logran ser el vehículo de la trama sin más ni menos. Derrick personaje astuto cada momento que pasa demuestra su valía como ingeniero superviviente, aun así, afortunadamente tal vez, no se volvió un Estereotipo de Ripley y se le dio una cualidad más científica que física. El principal punto débil es tratar de introducirte al universo y plantear más preguntas que respuestas, que lamentablemente no llegan a nada. Sirviendo como precuela para la serie de Prometheus, cumple preparando el terreno para los acontecimientos que veremos más adelante. El dibujo es a mí parecer su punto más fuerte. Salido directamente de la estética de las películas de Alien, con escenas de acción muy bien hechas prestándole atención a los detalles en los dibujos de Xenomorfos y demás mutaciones que se encuentran en el planeta. Como muchos comics de Alien sabe recrear por medio de lúgubres pantanos o naves desechas el ambiente de terror y depresión, además de representar los sentimientos de soledad e impotencia de los personajes en el extraño mundo a donde vinieron a parar.







Titulo: Prometheus: Fire And Stone
Editorial: Dark Horse Comics
Escritor: Paul Tobin
Dibujante: Juan Ferreyra
Formato: Miniserie de 4 números


DE QUE TRATA:
Años después del accidente la nave la USCSS Prometheus, un nuevo grupo a bordo de la naves Kadmos y Geryon se aventurara a buscar las respuestas acerca del fatídico accidente, llegando al planeta Lv-223 donde descubrirán la rara sustancia negra que ha modificado todo el planeta y además de los restos de la nave minera Onager junto con su indeseables inquilinos, Xenomorfos, además de descubrir algo que podría ser más peligroso que un Alien.


RESEÑA:
Una de las historias más interesantes junto con la de Aliens, que nos muestra las consecuencias de dicha serie y que aparte nos devela más propiedades con las que cuenta la sustancia negra que vimos anteriormente. Incluyendo más elementos a la mitología tanto clásicos, como los ciborgs o nuevos como la inclusión de los Engenieers y los organismos mutados gracias a la sustancia oscura. Como dije la inclusión delos sintéticos es algo que incluye esta serie, inclusive dándole un mayor protagonismo que el que se ve en las películas y el universo expandido, fuera de ahí los demás personajes nos recuerdan mucho a los que aparecen en la película de Prometheus, a tal grado de presentarnos un personaje muy al estilo de Ripley y la Dra. Shaw. El arte no falla y como dice su nombre, saca elementos de la franquicia. Un dibujo limpio y con un tono de ciencia ficción futurista. Los paisajes son detallados y nos dan una sensación de suspenso que tanto amamos.Su punto débil es desaprovechar personajes que contaban con potencial para ser algo más que simples peones. El gran acierto es darnos un twist a la dirección en la cual iba encaminada la trama.






Titulo: AVP (Aliens vs Predator): Fire And Stone
Editorial: Dark Horse Comics
Escritor: Christopher Sebela
Dibujante: Ariel Olivetti
Formato: Miniserie de 4 números

DE QUE TRATA:
La historia empieza con un grupo de mercenarios que acompañaba al equipo encargado de investigar en el planeta LV-223 la USCSS Prometheus, después de abandonar el planeta y  al resto de la tripulación al ver el inminente peligro en el que se encontraban, toman la nave principal, la Geryon lo que no se dan cuenta es que ahora al llegar a la nave estarán en medio de un campo de batalla entre Predator y Aliens, agregando el hecho que muchos se encuentran expuestos al raro mutageno oscuro que se encontraba en el planeta.



RESEÑA:
A pesar de el gran peso que tiene esta franquicia al ser pivotal en el universo expandido su inclusión es forzada (Curiosamente unos Predators se topan con nosotros, que de por sí ya estamos en apuros con los Xenomorfos y los Engineers), la trama se vuelve lenta con diálogos largos, los combates son decepcionantes, desaprovechando personajes, con algo de reservas y siendo algo duro usan el cliché que hemos visto en la película de Alien vs. Predator, es decir, despoderizar a los 2 personajes y tirando en saco roto el potencial de estos 2 alienígenas. Cabe mencionar lo interesante que se pone el asunto al agregarel mutageno negro a la ecuación. Personajes como Elden son rescatables y tratan de mantener la trama con los monólogos acerca de la condición humana ( y sintética).Ariel Olivetti demuestra el poder de su lápiz, siendo esta una franquicia de terror que se caracteriza por escenarios y personajes con tintes sombríos y fríos, que no son comunes en su estilo de dibujo y que en ciertos paneles y páginas desentona y le da un estilo propio y alejado al aspecto en general de la trama.





Titulo: Predator: Fire And Stone
Editorial: Dark Horse Comics
Escritor: Joshua Williamson
Dibujante: Chris Mooneyham
Formato: Miniserie de 4 números


DE QUE TRATA:
Seguimos la historia de Galgo un mercenario que se encontraba con el equipo encargado de investigar la fallida misión del Prometheus, huye después de un incidente en la nave Geryon a bordo de la nave mercenaria helios, sin darse cuenta lleva un invitado: Un Predator con quien tendrá que enfrentarse, aunque después se enterara de la verdad, el cazador anda tras una presa más valiosa: uno de los misteriosos Engenieers.



RESEÑA:
Un historia que para muchos paso sin pena ni gloria pero que tiene su encanto, datos interesantes acerca del Modus Operandi del Predator donde nos deja entre ver más allá del típico escenario donde caza humanos o Aliens. Galgo un personaje como el típico badass sinvergüenza y sin escrúpulos nos cumple y llegamos asentir  agrado por él. Un dibujo no tan llamativo, pero logra dar por momentos esa atmósfera que tienen las películas aunque muchas otras peca de ser algo confuso. En general se toma libertades a diferencia a las demás miniseries la introducción de los Engineers como enemigo es emocionante, tanto que nos deja con ganas de saber si este será un enfrentamiento frecuente en otras historias por venir.





Titulo: Prometheus: Fire And Stone:Omega
Editorial: Dark Horse Comics
Escritor: Kelly Sue Deconnick
Dibujante: Agustin Alesio
Formato: One-Shot de 48 paginas



DE QUE TRATA:
Conclusión del crossover, los supervivientes Galgo, Jill, chris y angela se encuentran varados en el planeta Lv-223 y tendrán que averiguar como salir de ahí, para ello descubrirán el mayor de los secretos del planeta

RESEÑA:

Reseña:
El punto más álgido de la trama, el clímax  y final de la historia que nos dejan con ganas de mas, nos promete mucho y nos decepciona. Tratando de parecerse a la planteado en la película de Prometheus con la pregunta principal de “¿De dónde vinimos?” pero que solo sigue preguntando en lugar de dar una respuesta concisa. Las 4 franquicias se ven envueltas pero de una manera nada relevante. Su punto fuerte es el dibujo, un estilo acertado y realista que hace que cada panel sea un deleite visual, estilo cinematográfico, que les sienta muy bien a los Xenomorfos y a los Predator.


EN CONCLUCION

En conclusión ¿Vale la pena Fire and Stone? Si ¿De las mejores historias de Alien/Predator? No, pero no decepciona del todo, una saga con altos y bajos que nos queda a deber mucho, si esperas respuestas a las preguntas planteadas en la película de Prometheus, no las conseguirás aquí, aun así es divertida e interesante. Un crossover que le da las bienvenida a la saga Prometheus y que nos dio una razón para pensar que tal vez en un futuro no muy distante las 4 franquicias sean más unidas y se convierta en un semillero de historias nuevas y frescas que tanto necesita el a veces olvidado y maltratado Universo expandido de los Xenomorfos y los Yautja.



miércoles, 21 de octubre de 2015

Miércoles de cine y varios más (Especial)



Una historia digna de ser reseñada


Ah, perdón esa no, fue un error temporal,disculpen.Es esta:


¡¡GREAT SCOTT!!
-Dr. Emmet Brown

Back To The Future (BTTF) es una historia que nos narra las aventuras de Marty McFly un adolescente de la ciudad californiana de Hill Valley, que, junto al científico el Doctor “Doc” Emmet Brown y su máquina del tiempo, (que es un DeLorean) vivirán aventuras, desde los años 1800 pasando por los 50´s y 80´s hasta el futurista 2015.



BTTF es una franquicia que se ha adherido a la cultura popular, estando a la altura de grandes sagas como Star Wars, Lord Of The Rings y Harry Potter. Además de ser un estandarte para la época de los 80´s aquella que ha sido una gran fuente de inspiración para directores que usan la nostalgia como recurso, tocando un tema que, por excelencia que siempre generara discusiones: los viajes en el tiempo.Foros, teorías y debates son producto de las aventuras de Marty y el Doc. Actualmente existe un sinfín de parafernalia acerca de esta trama (Inclusive le dio un estatus de lujo durante un tiempo al DeLorean).Tanto así que hoy, 21 de Octubre de 2015, se celebra un dia especial, el día en que según la película de Back To The Future Part II Marty Mcfly llega desde los lejanos 80´s a un futurista (y para nada cierto) 2015.A continuación les dejo una breve reseña de las 3 películas, no queda mas que comer una pizza hidratada acompañada de una Pepsi Perfect y disfrutar en los cines del reestreno de esta icónica saga que además se encuentra festejando su 30 aniversario. Una película que por lo menos los amantes del cine deben de ver una vez.


Titulo: Back To The Future (Volver al Futuro)
Año: 1985
Director: Robert Zemeckis
Genero: Ciencia Ficcion.
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover

DE QUE TRATA:

Marty Mcfly, un chico normal del Hill Valley California que vive con sus padres de los cuales se encuentran en una mediocre y desdichado estilo de vida. Una noche Marty conoce y se hace amigo del científico Emmet Brown, al cual le revela su más grande invento, un auto DeLorean modificado que es capaz de viajar por el tiempo. Durante una prueba en la cual demostraría su invento viajando a la fecha en la cual ideó la máquina ocurre un accidente el cual lleva a Marty a  los años 50´s en la época en la cual sus padres todavía no se conocían, así Marty se ve obligado a hacer que sus padres se conozcan ya que si no lo hace pueden ocurrir cambios que podrían afectar a el presente y su propia existencia.














RESEÑA:

Una buena película, con una trama que parecería complicada pero que fue tratada de la manera más simple, usando referencias a franquicias hermanas a ella de ciencia ficción como Star Trek y Star Wars, con una mezcla de un humor simple con un poco de coas Geek que funciona en todo tipo de público. 
Personajes memorables, desde el Doc y Marty hasta Biff Tannem que se ha convertido en un villano clásico debido a su gran influencia en el destino de la Familia Mcfly. Los ambientes nos recuerdan una típica escuela de los 50´s muy al estilo dela película American Graffiti de George Lucas, otro de los elementos clave es la música, Marty, siendo un guitarrista, sabe cómo darle un sonido ameno a ciertos momentos de la trama además de que el soundtrack ayuda mucho llevándonos desde el Rock & Roll de los 50´s de Chuck Berry (con el clásico Johnny B. Goode) hasta los riffs ochenteros de Eddie van halen o la música de sintetizadores típica de esos años. El final nos da un parteaguas a lo que se aproxima y sabe conectar de una manera no forzada con su siguiente entrega.
























Titulo: Back To The Future Part II (Volver al Futuro II)
Año: 1989
Director: Robert Zemeckis
Genero: Ciencia Ficcion.
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson

DE QUE TRATA:

Después de haber arreglado su pasado, Marty es llevado por “Doc” Brown hacia su futuro, para ser exactos al año 2015, en el cual sus hijos se encuentran en grave peligro. Maravillado por los grandes avances del futuro Marty adquiere un objeto, que después de caer en malas manos, cambia la realidad como el la conocía, llevándola aun caótico presente por lo tanto Marty deberá enmendar su error viajando de nueva cuenta a el lugar donde todo empezó: Hill Valley de 1955.



RESEÑA:

La más entretenida de las 3 películas. En esta se toma más libertades tanto creativas como en la historia, a diferencia de meterse con el pasado, que ya está contado, se mete con el futuro, introduciendo conceptos como las realidades alternas o la existencia simultanea de 2 personas en un mismo espacio. A pesar de que muchos de las predicciones de lo que pasaría en el 2015 no sucedieron (Sigue sin haber autos voladores o hidratadores de pizza) no es algo que sea de vital importancia de la trama, aunque, Los escenarios si envejecieron un poco debo decir, ya que tienen ese aire Cyber punk el cual la gente dotaba a las visiones del futuro, pero con un toque de parodia. Juega tanto con viejos como con nuevos personajes, como dije en la primera reseña Biff ha ganado un reconocimiento como villano, que reafirma llevando a cabo sus planes en un nivel más allá que el de un simple bully de prepa. Personalmente es la película mas interesante la cual define tanto a la saga y le da esos iconos característicos de la franquicia.






Titulo: Back To The Future Part III (Volver al Futuro III)
Año: 1990
Director: Robert Zemeckis
Genero: Ciencia Ficcion.
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Mary Steenburgen


DE QUE TRATA:

Después de los acontecimientos ocurridos en la segunda entrega Marty recibe una carta, de su querido y desaparecido amigo el “Doc” Brown. En esta ocasión hablándole no del futuro y tampoco de a mediados de los 50´s sino de la época de 1885, Marty emprenderá la misión de rescatarlo de esa época, se encontrara con viejos enemigos y nuevas situaciones que pondrán de nuevo en riesgo la cronología.


















RESEÑA:

Tercera y última parte de la saga, la cual no se salva de la maldición de las terceras partes, algo floja, pero con la carga de acción y comedia de siempre que lo salva. Tomando la estética y los clichés del genero Western trata de llevar a la historia en nuevos rumbos, a pesar de que la historia es acerca de este par(Doc y Marty), por lo general se centra más en Marty, en esta entrega es una historia enteramente del Doc, demostrándonos su típico carácter de Nerd el cual después de encontrar un motivo decide superar sus complejos y enfrentarse a peligros. Los Tannem vuelven, ahora como el ancestro de Biff, un típico villano de western aquel que aterroriza al pueblo y que el héroe (en este caso héroes) tienen que derrotar para liberar al pequeño pueblo su amenaza.
Es una entrega entretenida, igual que sus antecesoras sabes cómo unir a una con la otra sin obligatoriamente ver las demás películas, pero como dije más arriba, peca un poco de ser algo floja en partes, ya sea tal vez por tomarse tantas libertades más, pero aun así sabe darle un cierre a la trilogía, cerrando ciclos para Marty como para el “Doc”.






Una gran trilogía que vale la pena conmemorar haciendo un maratón en casa o yendo al cine a ver la BTTF 2 recordando que en alguna realidad alterna Marty Mcfly llega hoy a Hill Valley futurista y esperemos algún día sea común ver hoverboards o carros voladores, eso si no esperemos llegar a ver un tiburón 19.

¿Tu como celebraras este día?



Marty ya empezó la celebración:







viernes, 16 de octubre de 2015

Viernes de Miscelánea (SUGERENCIAS DEL CHEF)



En este pequeño espacio recomendare de todo un poco, cosas interesantes que uno se va encontrando mientras anda de andariego, de un lado a otro,hoy les traigo uno de esos pequeños grandes directores:

Lee Hardcastle


Lee Hardcastle es un director de cine que hace uso de la animación Stop Motion, técnica de animación que se caracteriza dotar de movimiento a figuras fijas  por medio de imágenes sucesivas, las figuras pueden ser de diferentes materiales (Como usted recordara a ver visto esta técnica en películas como: pollitos en fuga, Night before christmas, Paranorman, etc.)Comúnmente en esta técnica se usan materiales como la plastilina o arcilla, a dicha técnica en especifico se le denomina como Claymation.

Actualmente Lee colabora con el canal de tv por cable Adult Swim haciendo ocasionalmente spots para dicho canal, ha trabajado en la compilación de cortos llamados “The ABC of the Death” con su obra T for Toilet.



Gore, sci-fi, humor escatológico, terror, temática ochentera, musicales, humor negro es un poco de lo que influencia a este singular director. El cual se caracteriza por crear animaciones con bajo presupuesto pero gran creatividad homenajeando a grandes películas como Evil Dead, John Carpenter´s The Thing entre muchas otras.





He aqui algo de su trabajo

un crossover bastante peculiar:


Unos gatos

Y su colaboración en este vídeo musical que simplemente hace uso de la nostalgia ochentera y unos cuantos cassetes.

Para todos aquellos que quieran conocer mas su trabajo pueden visitar su pagina:

O su canal de Youtube donde, sube gran parte de su material



Espero lo chequen y lo sigan, uno de esos grandes directores que vale la pena reconocer. 

jueves, 15 de octubre de 2015

Jueves de Comics


Cuando un romance traspasa las barreras del espacio-tiempo.



Título: Trillium
Editorial: Vertigo Comics (DC)
Escritor: Jeff Lemire
Dibujante: Jeff Lemire
Formato: Miniserie de 8 números

DE QUE TRATA:

La historia se desarrolla en 2 escenarios, el primero cuenta la historia del veterano de la primera guerra mundial William Pike que se encuentra en una expedición en las ruinas de un templo perdido inca en Perú en el año 1921, el segundo se desarrolla en el año 3797, seguimos la historia de Nika Temsmith una botánica que se encuentra explorando planetas fuera del sistema solar buscando una cura para la humanidad que se encuentra en peligro de extinción. En el transcurso de estos 2 eventos se lograra lo imposible: que 2 personas de diferentes periodos temporales logren un vínculo por medio de una extraña flor llamada Trillium.



REVIEW:

Si hablamos del trabajo de Jeff Lemire nos daremos cuenta que nunca nos decepciona y esta serie lo reafirma, la historia nos cuenta la vida de estos 2 personajes, el primero, William que se encuentra en un mundo al cual ya no reconoce, después de la guerra, cada que cierra los ojos recuerda a sus amigos de armas muertos y los horrores de guerra, cosas que intenta superar, es por eso que decide entrar en la expedición hacia un templo perdido, y en el otro extremo temporal esta Nika, que se encuentra, tratando de encontrar una flor que sea capaz de salvar a lo que queda de la humanidad, que reside en la flor Trillium, Nika también es perseguida por sus propios demonios, la figura de su madre que murió en el frío del espacio, es un sueño recurrente para ella, incapaz de hacer algo y recriminándoselo Nika toma como suya la misión que se propone como salvadora. 





Los 2 personajes anclados en el pasado, son perseguidos por recuerdos, los cuales se vuelven factor importante de la toma de sus decisiones. La trama tiene ese tinte melancólico y triste que tienen las obras de Jeff, durante los primeros números la trama es floja por momentos, debido a que quiere intentar amarrar el tema del romance y en presentar los traumas de los protagonistas, pero aun así logra sobrellevarlo y llevar a la trama a un buen desenlace. 









El arte, que también es de Mr. Lemire, presenta personajes que, con su estilo peculiar de dibujo, aparentan ser muy frágiles tanto física como emocionalmente, además de darle ese aire surreal a ciertas secuencias en el espacio. Las viñetas son dinámicas, no se estanca la acción ni tampoco peca de ser un comic en el cual se describa en exceso una viñeta o lleve muchos diálogos internos, de hecho, hay páginas enteras sin diálogos en la cual el personaje es capaz de describirnos lo que hace o piensa, cabe también decir una de las cualidades del diseño de este comic, la cual es el invertir el sentido de algunas páginas, esto lo hace más que nada para darle un espacio personal a cada uno de este par de protagonistas, además de presentarlos como una dualidad, no solo física ni psicológicamente sino también temporal, este recurso se usa en momentos en que los 2 personajes viven el mismo momento y nos ayuda a observar lo que hace y siente en ese preciso instante cada uno de ellos en sus respectivos escenarios.














Se notan la gran variedad de influencias que tiene la obra, por un momento se ve algo del director Lars Von Tier, un poco de romance Sheakspareriano, ciencia ficción de Arthur C. Clarke o de la película de Avatar.
Al ser parte de esta nueva camada de historias salidas del sello de vértigo, no decepciona y cumple, nos lleva desde el Sci-fi, romance y el surrealismo, cosas que nos demuestran la total libertad creativa que tuvo Lemire. Fácil de leer, fácil de conseguir, un final muy intenso, vale la pena leerlo todo junto para no perder el hilo de la historia, a pesar de ser romance simple y típico, lo junta con los elementos de la ficción y lo vuelve un experimento muy interesante.


Así termina el jueves de comics, estén atentos a las siguientes reseñas acerca del vasto mundo del apodado "Noveno arte"y del amplio y polifacético trabajo de Jeff Lemire.




miércoles, 14 de octubre de 2015

Miércoles de Cine y Varios Mas:


Ganadora de 2 Oscares, con un gran reparto y un director joven estrenándose en las grandes ligas, llega esta historia basada en hechos reales.

“¡Para tus lamentos! Te dejas vencer por la tristeza. Te ahogarás en ella.”
-Solomon Northup

Titulo: 12 Years A Slave (12 Años De Esclavitud)
Año: 2013
Director: Steve McQueen
Genero: Drama
Reparto: Chiewetel Ejiofor, Michael Fassbender, Brad Pitt, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong´o, Sarah Paulson, Alfre Woodard



DE QUE TRATA:

Adaptación del libro autobiográfico de Solomon Northup, Solomon es un afroamericano libre, violinista y carpintero, tiene una esposa y 2 hijos con lo que vive en Saratoga Springs, Nueva York en el año 1841. Al recibir una propuesta por parte de unos artistas para que trabaje con ellos en la ciudad de Washington su vida cambiara drástica mente llegando a parar al cruel mundo de la esclavitud, en cual tendrá que aprender a sobrevivir si es que quiere algún día volver a recuperar la vida y la familia que dejo atrás.


REVIEW:

Siendo relativamente joven como director, teniendo en su haber 3 películas, Steve McQueen (que comparte su nombre con un actor de los años 60´s y 70´s) ha demostrado una tremenda calidad en esta película, existiendo un sinfín de películas basadas en la esclavitud de los estados unidos de 1800, esta película destaca al lograr mostrarnos la brutalidad hacia los afroamericanos, su condición de “propiedades” antes que seres humanos con derechos, además los métodos para conseguirlos.La película nos muestra 2 ambientes, el primero el de el hombre libre, el hombre del norte de los E.U.A que tenía que soportar la esclavitud y a la vez rechazarla y en el otro lado de la moneda los hombres sureños que Vivian en grandes plantaciones y que tenían a su disposición miles de esclavos para trabajar sus tierras, el comercio de personas de color.














La fotografía de la película, escenarios con bellezas naturales como pantanos o sembradíos de algodón que contrastan con la melancolía de los personajes que se ven atados a trabajar la tierra, escenas llenas de una profunda tristeza y sufrimiento, con ruidos de fondo naturales como pájaros o insectos o el viento entre los árboles, escenas de los rostros con sus vacías expresiones, además de manejar también flashbacks que al ser bien insertados sirven para darnos un buen trasfondo de lo que está pasando o que intensifican la carga emocional de la escena actual.
El personaje de Solomon (Chiewetel Ejiofor) demuestra una gran entereza, tanto física, como emocional, que logra mantenerlo de pie al ser el víctima de tantos atropellos y de ver tantos, aun así logra romperse por momentos en los cuales nos refleja no solo su estado emocional si no el de la mayoría de los otros esclavos, que nos hacen sentir una empatía por ellos. Valiente e inteligente, cualidades que Solomon nunca dejo que le arrebataran.


Patsey, interpretada por Lupita Nyong´o, ganadora del Oscar por esta película, esclava recolectora de algodón, que intenta esconderse en una máscara de conformidad, intentando escaparse de esa cruel realidad hacia otros mundos, como el de su mente en el cual a pesar de no tener libertad es capaz de ser feliz trabajando y dando lo mejor de sí, o en el mundo de sus amos, a los cuales logra que fijen su atención en ella, creando rencillas y relaciones de amor-odio, todo esto para que tal vez salga por fin de esa plantación, Patsey es al igual que Solomon un personaje quebrado en su interior que solo quiere ponerle fin a su miseria lo más pronto posible.


Edwin Epps el amo y señor de una plantación de algodón que gusta de “quebrar negros” y ser un humilde servidor de Dios, tiene un ideal claro, con la propiedad se hace lo que quiera y sus “negros” son su propiedad más redituable, eso lo sabe al observar a su orgullosa y querida Patsey.











Una gran historia, que ganó el Oscar a mejor película del 2013, que te conduce por esos caminos donde es a veces es mejor morir que servir de por vida, la película tiene pequeños momentos de felicidad en un gran abismo, la crueldad humana contra la persistencia en la justicia y sus beneficios.
Una película que al final nos deja ese recordatorio para que nada de esto vuelva a ocurrir de nuevo o para evitar que siga continuando y acabar con el monstruo de la esclavitud y la intolerancia.

Trailer:




Espero les haya gustado el post, ¿Ya la vieron? ¿Qué les pareció?


Un poco del Soundtrack, con esa música de esclavo que antecede al blues
https://www.youtube.com/watch?v=lEmSebqWiwU